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본 시리즈는 감정과 무의식이 하나의 생명체적 형상으로 변이되고 축적되는 과정을 조형 언어로 탐구하는 작업으로, 2024년 겨울부터 본격적인 제작이 시작되었다. 작가는 특정한 형태나 이미지를 사전에 설정하기보다, 무의식적인 드로잉과 반복적인 손의 움직임에서 발생하는 형상을 입체 조형으로 옮기며 감정의 흐름이 물성과 구조로 어떻게 전환되는지를 지속적으로 실험해 왔다.

지금까지의 작업은 주로 개별 작품의 완성에 초점을 두고 진행되었다. 그룹 기획전 중심의 전시 환경 속에서 작품을 발표해 왔으며, 한 전시에서 다수의 시리즈 작업을 동시에 구성하기에는 공간적·예산적 제약이 존재했다. 이로 인해 작품들은 각각 독립적인 조형물로 제시되었고, 시리즈 전반에 내재된 관계성이나 감정의 흐름은 충분히 드러나기 어려웠다. 작가는 이러한 전 시 경험을 통해, 작품이 개별적으로 놓일 때와 서로 관계 맺으며 배치될 때 관객이 인식하는 감정의 밀도와 서사가 현저히 달라진다는 점을 인식하게 되었다.

2026년 발표는 이러한 문제의식에서 출발한 첫 번째 실질적인 전환 단계에 해당한다. 작가는 본 발표를 통해 《Inner-Mind Creatures: Morphosis》 시리즈를 하나의 공간 안에 함께 배치하고, 개별 조형물의 나열이 아닌 작품 간의 관계와 흐름을 중심으로 한 설치 전시를 시도하고자 한다. 이는 기존의 조형물 제작 방식에서 나아가, 공간 전체를 하나의 구조로 인식하고 감정의 장으로 다루는 설치 작업으로의 확장을 의미한다